Hvad skelner akademisk vokal fra pop

Næsten hver person har hørt om den akademiske eller pop-performance af sange, men næppe tænkt på deres forskelle. Og den, der kommer til at optage vokal alvorligt, skal nødvendigvis kende funktionerne, nuancer, måde af ydeevne, den korrekte formulering af stemme og vejrtrækning. Det er nødvendigt for et subjektivt valg, en vurdering af deres evner i øjeblikket og hvor meget arbejde der skal gøres.

Akademisk vokal

Akademisk præstationer kan også kaldes opera eller klassisk, og alt fordi det optrådte så tidligt som 1600-tallet, hvor der ikke var lydforstærkere, og sangeren selvstændigt måtte udvikle lydforsyningens kraft. Den klassiske er opera, bel canto, kammer eller liturgisk (kirke) sang.

  • Operasange udføres med orkester eller instrumental musik. Karakteriseret af en bred vifte, baseret på støtte fra sang og stærk, kraftfuld vokal, som tydeligt skal høres på trods af det store antal instrumenter.
  • Udvindingen af ​​liturgisk sang er baseret på instrumentfri akkompagnement, hvor stemmerne selv spiller deres rolle. Opstår i katolske eller ortodokse kirker, synagoger.
  • Fra den græske "bel canto" er oversat som smuk sang, så dens tegn tegnede sig udgangspunkt i den liturgiske stil. Særlige træk: glatte overgange, glat rolig stemme, aktivt arbejde i hoved- og brystregisteret.
  • I kammerstil udføres romancer, sange og arier . Designet til små værelser, så mindre lyd er vigtig end i operaen.
  • Musicals og kompositioner i jazz stil lyd i klassisk vokal. Det er grundlaget for alle slags.
Hovedbetingelsen i den akademiske lyd er en pubescent strubehoved, som aktiverer hoved- og thoraxresonatorernes arbejde og gør lyden mere kraftfuld og dyb. Over tid udvikler læring en særlig hård position, der kun er karakteristisk for klassiske kunstnere. Ulempen er det strengt begrænsede udvalg af kompositioner, der er mindre end pop, og også det faktum, at overgangen fra akademisk til pop-præstation kan være vanskelig på grund af en mærkbar forskel.

Pop vokaler

Sort lyd er lettere at spille og forstå lytterne. I denne stil blandes mange sangorienteringer : forfatter sange, jazz eller folkemotiver, elementer af rock. Ydeevnen skal være lys og overfladisk baseret på en talesonator. Strøm opnås ved hjælp af lydforstærkere (mikrofoner).

Der er en fejlagtig opfattelse af, at læring i pop-præstation er meget lettere end akademisk, selv om vejrtrækningen og metoden til lydproduktion ikke adskiller sig i noget væsentligt. Estrada er naturligt og simpelt, og det er undertiden svært at nå de nødvendige kriterier på grund af den måde at kunstigt forstærke stemmen på. Vokalisterne i denne retning er fri i valg af arbejdet, da de er en størrelsesorden større end de klassiske.

Variety teknikker, der bruges i udførelsen af:

  • Vibrato.
  • Melisme.
  • Parland.
  • Spaltning.
  • Scat.
  • Subton.
  • Drev.
  • Knurren.
  • Frulato.
  • Overtone sang.
  • Bitboksin.
  • Jodl.
  • knirkestemme.

Ofte fundet på forskellige koncerter af forskellige retninger.

Hvad er fælles mellem opera og pop?

Følgende er lignende teknikker, der anvendes i disse to typer sang:

  • Når du begynder at træne i en tidlig alder i musikskolen, kan du få mulighederne for både pop og opera, men globalt vil dette eller det blive udviklet allerede i en vinterhave eller i et akademi. Dette skyldes, at en person skal gå gennem scenen for at bryde stemmen og danne den.
  • Flydende og mobilitet af lyd.
  • En bred vifte af stemmer.
  • Akkumuleret og uhindret resonans.
  • Åndedræt skal fordeles jævnt. Arbejd mavemusklerne tilbage, hvilket gør det muligt at forbedre lydens kvalitet.

Hvad er forskellen mellem opera sang og pop?

Her er forskellene meget vigtigere end fælles træk. Nedenfor beskrives de forskellige finesser af de to typer, der præsenteres:

  1. Betydningen af ​​popsang er at finde din egen karakteristiske præstation, mens i akademisk stil er der strenge grænser og begrænsninger.
  2. I scenen bruges lydforstærkere, da sang lyder overfladisk uden at påvirke de dybe bryst- og hovedresonatorer, som det er tilfældet med klassisk musik.
  3. I akademisk stil er standarden at efterligne lyden af ​​stringede, vind- eller plukkede instrumenter.
  4. Variationssang indeholder et stort antal tekniske vokalteknikker: lyden er overfladisk eller dyb, pludselige overgange mellem hoved og talresonatorer, forskellige lydsystemer, lydseparation og så videre. I den operative vokal er der en hård position, der ikke stammer fra lignende teknikker.
  5. Med klassikerne arbejder nasopharynx aktivt, lav position i strubehovedet, membran, lydunderstøtning og høj sangposition, og i scenen - kollokviale og hovedresonatorer, stemmekabler, tilladt høj larynxposition.
  6. Strobas bruges ikke i den akademiske vokal, og subton er slet ikke tilladt.
  7. Klassiske kunstnere udhugger oftest til hjælp af musikalsk score, men entertainerne lærer sange af hjertet.
  8. Helt anderledes kjolekode . Hvis der er tilladt påklædning på scenen, så på opera-scenen - et kostume eller kjolejakke til mænd, klassiske kjoler til kvinder.

Anbefalet

Hvordan er det bedre og sikrere at gøre FGD'er gennem næse eller mund?
2019
Hvad bedre dråber køleskab eller kender frost: sammenligning og forskelle
2019
Hvad er forskellen mellem en gassilicatblok og en gasbetonblok?
2019