Hvad skelner det gamle græske teater fra det moderne

I alle teaterhaller og kunstneriske forestillinger kan man i alle skuespil og scenestraditioner se antikke græske rødder: det grundlæggende i drama, reglerne for at handle, principperne for udformning af forestillinger, tilføjelse af en musikalsk serie, brug af specialiseret teknisk akkompagnement og selv teatralske faciliteter - alt dette har sin oprindelse i smukke Hellas.

De antikke indbyggere i Grækenland kombinerede oratory med litteratur, tilføjede elocution og supplerede det med en traditionel folkesang, der modtog en fortryllende handling, der blev vedtaget af alle verdenskulturer. Men at have så meget til fælles er forskellen mellem teatret i det antikke Grækenland og moderne scenekunst enormt.

Teater sæson

Gamle græske teatre optrådte teaterforestillinger som en del af en religiøs kult til ære for frugtbarhedsguden, Dionysus, der i den moderne kultur er bedre kendt som gud for vinfremstilling. Fester blev afholdt flere gange om året og faldt sammen med vigtige landbrugscykluser.

De første tomter var baseret på legender, hvis historier belyste gud Dionysos liv; senere begyndte andre mytologiske temaer og helte at forekomme i repertoaret. Med udviklingen af ​​teatralsk kunst ændredes også forfatterens skuespil, forskellige verdenskendte temaer "til dagens tema" begyndte at være mere populære. Succesen for forestillingen bestemmes ofte af dramatikerens holdning til det almindelige folk, ægtheden og retfærdigheden af ​​begivenhederne i den kunstneriske tekst til bare dødelige.

Alle fik lov til at komme til teatret . Velhavende borgere fra den græske politik kom til teatret med hele familien, ledsaget af indenlandske slaver. Teaterdage blev erklæret obligatoriske helligdage for alle. De "spektakulære mønter" blev distribueret til de ugunstigt stillede segmenter af befolkningen, hvilket gav dem ret til gratis at deltage i forestillinger.

Normalt var teatersæsonen i tre dage . Forestillinger i en konkurrencedygtig form blev tilbudt seeren et kreativt værk af de tre bedste forfattere-læsere, der tidligere blev valgt af en særlig kommission. Hver dramatiker demonstrerede tre tragedier og et satirisk drama (komedie). Alle værker blev indgivet i poetisk form med deltagelse af koret. Spiller gentages aldrig.

Handlingssted

Teaterfaciliteterne var placeret under åben himmel ved foden af ​​en naturlig højde . Tilskuersæderne blev skåret i trækede rækker helt til toppen af ​​bjerget. Et teater kunne rumme flere tusinde mennesker ad gangen. Ved bunden af ​​bakken blev der bygget et stadium, hvor et kor, skuespillere og et lille telt med rekvisitter var placeret under de dioniske festligheder.

Mange tilskuere gik til teatermarathonet omhyggeligt forberedt, strømpe op med bestemmelser og bløde puder. Skuespilene blev læst uden afbrydelse fra morgen til solnedgang. Seerne var fri til at komme og gå til enhver tid. Diskuter hvad der foregår på scenen, publikum kunne højlydt og ikke blive flov over udtryk.

dramatis personae

I første omgang var forfatteren af ​​legen også dens performer. Læserne fulgte med koret og udførte dramatiske værker. Over tid blev skuespilleren erstattet af en skuespiller. Efterhånden steg antallet af kunstnere til tre personer. For at rejse læserne fra sangernes folkemængde blev de største kunstnere sat på høje sko. Professionelle kunstnere eksisterede ikke, nogen bosiddende i den græske demokratiske politik kunne prøve sig selv. Den vigtigste udtryksfulde modtagelse var hovedpersonens stemme og talenter. Fokuset var på de særlige forhold i akustisk opfattelse.

Tusindvis af mennesker havde ikke mulighed for at evaluere skuespillet, så store, farvestrålende masker blev brugt til at formidle følelser, humør og karakterbillede. For hver rolle blev flere typer masker forberedt, så seeren fra fjerne rækker kunne lære om skiftet af skuespillerens humør. Alle roller blev udført af mænd. Kvindebilleder blev repræsenteret af skuespillere i kvinders kjole og i passende masker.

Over tid blev nye teatralske receptioner tilføjet, en kultur af gestus og koreografiske bevægelser blev aktivt udviklet. Den person, der ansøger om rollen, bestod specielle prøver, hvor han viste sine vokale og danseværdier.

Direktørens eksperimenter blev udført ved hjælp af forskellige sceneteknikker. For eksempel er en maskine, der gør det muligt for en skuespiller at blive hævet over scenen, blevet en populær antikke græsk special effekt.

gardin

I slutningen af ​​dramakonkurrencerne valgte en særlig kommission vinderen. Mange forfattere blev vindere fra år til år - deres bedste værker kan ses på moderne teaterscener.

Tilskuerne intervenerede også aktivt i dommeren. Succesfulde forestillinger blev applauderet i lang tid, og de uheldige kunne have været stenet uden at vente på den endelige scene. Teatralske produktioner indgår ofte i de plot lange uddannelsesmæssige monologer designet til et bredt publikum.

Teatret blev betragtet som en offentlig institution, hvorom staten delvist delte med rige borgere. Korens indhold samt materiel bistand til de bedste forfattere og skuespillere blev betragtet som en hæderlig pligt. Heldte dramatikere og populære aktører blev højt respekteret og blev ofte valgt til ledende stillinger.

Anbefalet

Hvad skelner drænpumpen fra fækalen
2019
Hvad er de bedste øjekøb Stillavit eller Sustayn ultra?
2019
Hvilket lægemiddel er mere effektivt Aksamon eller Neuromidin
2019